作曲专业在大学中的区别主要体现在以下几个方面：

学习内容

作曲技术与理论：包括旋律、和声、节奏等方面的创作方法，以及对音乐风格和流派的理解。

音乐理论知识：掌握乐理、视唱练耳等音乐理论知识，通过理论学习提高创作水平。

实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践、教学实践等，一般每学期安排1至2周。

侧重点

作曲专业：侧重于音乐作品的创作。

录音专业：侧重于音频的制作和处理。

课程设置

主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。

实践环节：社会实践、艺术实践、教学实践等。

就业方向

作曲专业毕业生：可以在音乐创作、音乐教育、音乐制作等领域工作，如成为作曲家、编曲家、音乐教师等。

国内外院校

国内顶尖音乐院校：如中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等。

国外顶尖音乐院校：如伯克利音乐学院、茱莉亚音乐学院、新英格兰音乐学院等。

研究方向

学术型：可能在毕业要求上需要发文章。

专业型：更侧重于实践，如开音乐会。

音乐风格

古典音乐理论与当代古典音乐创作：国内音乐学院的作曲系主要学习的内容。

20世纪先锋派严肃音乐：部分学校也开设了风格模仿写作。

综上所述，作曲专业在大学中的区别主要体现在学习内容、侧重点、课程设置、就业方向、国内外院校、研究方向以及音乐风格等方面。选择作曲专业时，学生可以根据自己的兴趣和职业规划，结合不同院校的特点和优势，做出合适的选择。