动画研究生通常需要学习的内容包括：

动画理论与历史

动画的发展历程、不同国家和地区动画的特点、重要流派以及代表作品。

动画制作的基本原理、动画与电影的关系等理论。

动画创作技能

剧本编写、角色设计、场景设计、分镜头脚本绘制、动画制作（手绘动画、计算机动画）、声音设计、后期制作等。

数字媒体技术

3D建模、动画渲染、特效合成、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等。

艺术与审美

培养良好的艺术修养和审美能力，通过分析经典动画作品提高艺术鉴赏力和创造力。

项目实践与研究

参与或独立完成动画项目的制作，进行相关的学术研究，撰写论文。

跨学科融合

学习心理学、社会学、文学、音乐等跨学科知识，以更好地理解观众心理，创作有吸引力的作品。

构成设计、透视学、动画技法、动画视听语言 等。

动画技术与软件应用

掌握最新的动画制作软件，如Adobe After Effects、Maya、3ds Max等。

动画项目管理

团队协作、预算控制、时间规划等。

动画剧本与叙事

学习如何编写吸引人的剧本，掌握叙事结构、角色塑造、情节设置等。

动画艺术与美学

学习色彩理论、构图原则、光影效果等，创造独特的视觉风格和艺术效果。

动画产业与市场分析

了解动画产业的现状和发展趋势。

此外，研究生考试可能包含专业理论知识、实践技能考核、创意与创新能力、外语能力以及综合素养的考核。

这些课程和技能旨在培养学生成为能够在动画行业中进行创作、制作、管理和研究的高素质技术技能人才